Gianluca Arcesilai, classe 1997, è un chitarrista, bassista e docente attivo tra produzioni Hip Hop, Jazz, Funk, Pop e Sinfoniche. All'età di 13 anni inizia la sua formazione musicale presso la scuola di musica Giovanni Capitanio di Ozzano dell'Emilia, sotto la guida dei maestri Riccardo Almagro, Marcello Mazzoli e Roberto Rinaldi. Subito dopo il diploma avvia un’intensa attività live con formazioni originali come Fake Jam e Icona Cluster – con cui tra il 2017 e il 2023 gira club e festival italiani (Color Fest, Artisti In Piazza), europei ed internazionali (Daegu Music Week in Corea) – e il progetto rock'n'roll/boogie Mr No Money Band con numerose date in tutta Italia. In ambito orchestrale, collabora con l'Orchestra Senzaspine (2022-2023) e dal 2024 con l'Orchestra Fondazione Luciano Pavarotti, suonando al PalaDozza con Jovanotti, Luca Carboni, Ron e all'Arena di Verona per "Pavarotti 90" a supporto di icone come Placido Domingo, José Carreras, Laura Pausini, Ligabue e molti altri. Dal 2023 collabora stabilmente con il format crossover Leggera, suonando per brillanti esponenti della scena pop e urban come Davide Shorty, Lauryyn, Nico Arezzo, Rareș, Gioia Lucia e Caleydo. È inoltre chitarrista del progetto alternative pop Ibisco (con cui calca i principali club italiani e partecipa a Musicultura) e dal 2024 affronta i tour mondiali dei Rumba De Bodas, esibendosi al Glastonbury Festival (UK), al Sunfest di Toronto e all'Atlantic Music Expo a Capo Verde, oltre a numerose date nei club di Germania, Belgio, Inghilterra ed Austria. Dal 2025 accompagna infine il cantautore De.stradis nel tour di "Appartengo Al Mare". Attivo in studio, registra le chitarre per Bo.Mo - Bologna Moderna Vol. 1 & 2 dei Funk Shui Project, per l'album Languore di Ibisco, il basso e diverse chitarre per i dischi di Koralle (Primo Quarto, Lido Amarcord) e per il dittico di EP di Godblesscomputers (Late Nite Dance / Dance Until Dawn). Nel 2026 partecipa alle sessioni di La Migliore Stagione di Claver Gold e incide il disco d'esordio di Realto, progetto jazz strumentale prodotto da Sghetto Records.

Salvatore Sito è un regista teatrale, drammaturgo e librettista napoletano, attivo soprattutto nel teatro musicale. Dopo una formazione nel canto, nella recitazione e nella tecnica vocale, si è diplomato in Regia per il teatro musicale presso l’Accademia dei Mestieri dell’Opera del Teatro Coccia di Novara. Ha iniziato la carriera di regista nel 2009 e ha diretto oltre 50 produzioni tra opera lirica, musical e teatro di prosa. Parallelamente ha scritto più di 40 testi teatrali e libretti. Tra le sue regie figurano opere come Don Pasquale, Tosca, La serva padrona e Prima la musica e poi le parole di Salieri, produzione con cui ha vinto il concorso internazionale Opera35. Nel musical ha diretto La Famiglia Addams e ha scritto e diretto Lupin – Il musical, portato in tournée in diversi teatri italiani. Svolge inoltre attività di direzione artistica e formazione. Nel 2025 ha vinto il concorso lirico internazionale Giancarlo Aliverta nella sezione librettisti. La sua carriera unisce quindi regia, scrittura e teatro musicale, con esperienze che spaziano dall’opera lirica al musical contemporaneo.

Classe 2001, inizia lo studio del pianoforte all’età di quattro anni, sviluppando fin da subito un forte legame con lo strumento e con il repertorio classico. Si forma in Romania presso il Liceo Musicale, dove costruisce solide basi tecniche e musicali attraverso un percorso intensivo di studi e attività concertistiche. Prosegue la propria formazione a Bologna, dove si trasferisce per studiare pianoforte presso il Conservatorio “G. B. Martini”. Attualmente sta concludendo il Biennio di Pianoforte e parallelamente frequenta la Laurea Magistrale in Musicologia presso il DAMS dell’Università di Bologna, approfondendo gli aspetti storici, analitici ed estetici della musica. L’attività didattica nasce dal desiderio di trasmettere non solo competenze tecniche, ma anche consapevolezza musicale, curiosità e passione. Le lezioni sono pensate per accompagnare ogni allievo in un percorso personalizzato, attento sia alla crescita artistica sia allo sviluppo dell’autonomia e dell’ascolto critico.

Chitarrista, produttore musicale e tecnico del suono, Davide vive la musica a 360 gradi, unendo la pratica dello strumento alle competenze maturate nell’ambito della registrazione, dell’arrangiamento e della produzione musicale. Il suo approccio alla chitarra è moderno e concreto, pensato per accompagnare ogni allievo nello sviluppo della tecnica, della musicalità e di un proprio stile personale. Particolare attenzione viene dedicata anche al suonare insieme, alla conoscenza del suono e all’utilizzo dello strumento all’interno di una band e di una produzione musicale. Un percorso adatto sia a chi prende in mano la chitarra per la prima volta, sia a chi desidera approfondire lo strumento e imparare a utilizzarlo in modo più consapevole e creativo.

Pianista esperto con conoscenza del metodo didattico Suzuki e abilità nel canto. Eccelle nell'improvvisazione musicale e nella comunicazione efficace, con una particolare sensibilità per iniziative benefiche. Capacità di intrattenere e parlare in pubblico con sicurezza. Maestro polistrumentista di musica specializzato in pianoforte con esperienza nell'insegnamento a studenti di tutti i livelli. A proprio agio nell'impartire lezioni sia singole che in gruppo, integrando gli argomenti di studio del solfeggio e dell'armonia. Insegna inoltre tecnica vocale per musical e musica contemporanea come pop e rock.

Giacomo Ferrari suona il basso dal 2013, ha intrapreso un percorso di alta formazione musicale specializzandosi in Basso Elettrico Pop/Rock, prima presso il CPM Music Institute di Milano, sotto la guida di Dino D'Autorio, e successivamente presso il Conservatorio "Arrigo Boito" di Parma, dove ha conseguito la Laurea Magistrale sotto la guida di Fabio Crespiatico. Ha maturato una significativa esperienza professionale nell'ambito della musica dal vivo, collaborando con diverse formazioni e prendendo parte a concerti, contest ed eventi di rilievo, tra cui il Bologna Jazz Festival e concerti di apertura di artisti come Dianne Reeves e Paolo Jannacci. Dal 2026 suona con l'orchestra da ballo "Michele Ranieri", con oltre cento date annuali in tutta Italia e partecipazione a dirette televisive.

Luca Savoldelli è sassofonista, cantante e insegnante di musica. Laureato in Sassofono Jazz presso l’Accademia Nazionale del Jazz Siena Jazz, ha studiato con musicisti come Achille Succi, Marcello Allulli e Maurizio Giammarco, affiancando alla formazione jazzistica anche lo studio del canto rock Ha maturato un’ampia esperienza dal vivo in formazioni jazz, funk, blues, ska/punk e folk, collaborando tra gli altri con Siena Jazz Orchestra, Zastava Orkestar, Skarony e Marabesque. Dal 2025 insegna sassofono a Bologna, con un approccio orientato a trasmettere agli allievi non solo competenze tecniche, ma soprattutto passione, curiosità e amore per la musica.

Diplomata in pianoforte nel 2015 al Conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara. Ha studiato con vari insegnanti e ottenuto licenze in Storia della musica e Armonia complementare. Ha anche studiato canto corale a Bologna e si è esibita in vari teatri. Ha seguito corsi di canto e musical con Setti Matteo e Neri Paola. Ha collaborato con il regista Sito Salvatore in diverse produzioni teatrali musicali e partecipato a concorsi canori. Insegna educazione musicale in scuole superiori dell'Emilia Romagna.

Ho iniziato il mio percorso musicale con lo studio del pianoforte, per poi interessarmi in seguito, alla batteria. Dopo alcuni anni di approfondimento dello strumento ho sostenuto l'esame di ammissione per il corso di batteria pop al conservatorio di Rovigo, presso cui sto attualmente portando avanti il mio iter formativo. Ho avuto diverse esperienze all'interno di band, nell'orchestra giovanile Onda Marconi e nel progetto teatrale "Blue Bird" per la realizzazione della colonna sonora dell'omonimo film muto.

Con oltre 18 anni di esperienza nello studio della chitarra, ha sviluppato un percorso che unisce formazione accademica, intensa attività live e lavoro in studio di registrazione. Dopo gli studi presso la SPM Ivan Illich e l'Alchemica Music Club di Bologna, prosegue la propria formazione al Conservatorio "F. Venezze" di Rovigo, nel corso di Chitarra Pop-Rock. Nel corso della carriera ha collaborato come turnista con le etichette bolognesi Vertical e SanLucaSound, prendendo parte a produzioni discografiche e a importanti eventi dal vivo, tra cui le finali di Sanremo Rock sul palco del Teatro Ariston. Parallelamente porta avanti una costante attività concertistica con diverse formazioni, spaziando dal funk al blues, dal cantautorato italiano all'hard rock e al metal. L'esperienza maturata in numerosi contesti musicali gli permette di trasmettere agli allievi una preparazione completa, con particolare attenzione alla tecnica, al suono e alla versatilità stilistica, accompagnandoli in un percorso di crescita musicale solido e coinvolgente.

Inizia a studiare pianoforte e organo fin da bambino sotto la guida del padre Romolo e il fratello Davide. In seguito si diploma in Organo e composizione Organistica al Conservatorio Frescobaldi di Ferrara sotto la guida della Prof. Liliana Medici Turrini. Affianca il ruolo di organista alla carriera nella musica leggera, collaborando con importanti artisti e perfezionando la conoscenza di sintetizzatore e pianoforte jazz. Dal 1990 è insegnante di pianoforte, teoria e solfeggio, armonia presso il Circolo Pievese di Musica Moderna, in cui dal 1994 riveste anche il ruolo di Presidente. Samuele ha composto ed eseguito, per il Comune di Pieve di Cento, le musiche originali di quattro dvd sulla storia della città dal titolo “100 anni di fotografia a Pieve di Cento”.

Gianluca Gubbioli è un chitarrista con oltre 40 anni di esperienza formativa presso vari istituti. La sua preparazione spazia dai generi Rock e Blues con influenze jazz. Ha registrato album in studio, si è esibito in locali, teatri e musical in tutta Italia e ha collaborato con artisti come Alberto Camerini, Federico Poggipollini e Ivano Zanotti e Leo Pestoduro (Skiantos) Oltre alla chitarra, suona il basso, l'ukulele e ha una voce distintiva. Attualmente fa parte dei Pretty Green, una band rock inglese con sede a Bologna.

Sara Malinconico (Malise) Cantante professionista nata nel 1997, laureata in “Bachelor of Arts in Music Performance” presso la Creative Hub Academy - Music Academy, affiliata all’University of Bedfordshire. Ha iniziato lo studio del canto nel 2017 e si è specializzata nel genere pop con influenze di rnb, soul, rock e cantautorato italiano. Insegnamenti: Canto (base-avanzato): Tecnica vocale, respirazione, espressività artistica e preparazione al live show. Chitarra (base): Approccio allo strumento, teoria e studio di brani. Musica d’insieme: Supporto a band per sviluppare identità artistica e competenze tecniche. Sara unisce tecnica ed emozione per valorizzare l’unicità musicale degli allievi.

Cantante, cantautrice e performer, Chiara Gabaldo è laureata in Popular Music Performance & Songwriting presso la Coventry University, con sede alla Music Academy di Bologna. Specializzata in pop, soul, funk, R&B e rap, porta nelle sue lezioni una solida preparazione tecnica unita all'esperienza maturata dal vivo, in studio e in diversi progetti musicali. Dal 2024 insegna canto, lavorando sulla tecnica vocale, interpretazione, musicalità e improvvisazione, con un approccio personalizzato e attento alle caratteristiche di ogni allievo. Il suo obiettivo è aiutare ogni cantante a scoprire la propria voce, svilupparla e usarla con sicurezza e libertà, trasformando lo studio in un percorso creativo e stimolante.

Davide Paradisi è un pianista, arrangiatore e compositore di Bologna. Da sempre appassionato di musica e legato allo studio del pianoforte milita da anni in varie formazioni dal vivo e lavora come produttore e arrangiatore per artisti del panorama musicale bolognese. Laureato in musica per film al conservatorio di Bologna insegna a vari livelli di approfondimento: andando da un primo approccio allo strumento fino ad avanzate tecniche di piano moderno. Da uno studio sull'armonia a un avvicinamento all'uso di strumenti digitali per la produzione musicale e tecniche di registrazione.

Gabriele possiede solide capacità comunicative e relazionali, sviluppate grazie a esperienze interculturali, come il volontariato in Africa, dove ha superato barriere linguistiche e culturali imparando il portoghese a Maputo. Ha lavorato come insegnante di musica per il centro HAKUMANA nel 2019 e ha composto una sigla radiofonica. Studia chitarra dal 2011 ed è chitarrista e compositore specializzato in musica latinoamericana, con un focus particolare sui ritmi brasiliani. Attualmente suona in diverse formazioni musicali a Bologna, valorizzando compositori brasiliani.

Letizia è una performer, musicista e insegnante di canto. Ha iniziato giovanissima nel coro "Ragazzi Cantori di Firenze", collaborando con il Teatro Comunale e il Maggio Musicale Fiorentino. A 13 anni ha intrapreso lo studio del canto moderno, esplorando generi come pop, blues, rock e gospel. Nel 2020 si è trasferita a Bologna per frequentare il corso "Music Performance" presso Coventry University, laureandosi con lode nel 2023. Attiva come performer in Italia e Europa, insegna canto a bambini e giovani, aiutandoli a sviluppare la loro personalità artistica. Competenze: performance live, registrazione in studio, insegnamento di canto per bambini.

Con oltre venticinque anni di esperienza professionale, è ingegnere del suono, produttore musicale e fondatore di Groove Factory Recording Studio, uno dei più apprezzati studi di registrazione italiani. La sua attività spazia dalla registrazione al missaggio e mastering, dalla progettazione acustica alla produzione musicale, fino alla realizzazione di colonne sonore, video educational e grandi produzioni live. Nel corso della carriera ha collaborato con alcuni tra i più importanti artisti e professionisti del panorama musicale italiano e internazionale, tra cui Giovanni Allevi, Guido Elmi, Ricky Portera, Elio e Faso, Paolo Fresu, Gianluca Petrella, Oblivion, oltre a importanti editori e aziende come Zanichelli, RCS, La Repubblica, Unipol e Regione Emilia-Romagna. Come docente di Tecnica del Suono mette a disposizione degli allievi un'esperienza maturata direttamente sul campo, trasmettendo competenze che spaziano dall'acustica alla microfonazione, dalla registrazione alla post-produzione, fino alla produzione musicale professionale. Un approccio pratico e concreto, costruito su decenni di lavoro in studio e nella gestione di produzioni artistiche di alto livello.

Alessandro insegna musica con passione ancor prima di conseguire il Diploma Tradizionale di Pianoforte presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna. In vent’anni di esperienza ha elaborato un metodo che unisce classico e moderno, in grado di indirizzare i musicisti verso la propria vocazione: le sue lezioni sono un mix di Pianoforte e Armonia pratica acquisita direttamente sulla tastiera, insegna inoltre Solfeggio e T.A.C. per i Licei Musicali.

Francesco D'Alessio inizia lo studio del flauto all'età di 10 anni, distinguendosi fin da giovane in numerosi concorsi scolastici e in attività orchestrali. Tra i 15 e i 19 anni suona con l'orchestra I Flauti di Toscanini, diretta dal M° Paolo Totti, partecipando inoltre a diverse edizioni del Falaut Campus. Dopo il diploma scientifico, prosegue gli studi presso il Conservatorio "G.B. Martini" di Bologna, dove consegue il Diploma Accademico di I e II Livello in Flauto Traverso con il massimo dei voti e la lode. Durante il percorso si perfeziona anche nel Flauto Traversiere e nell'Ottavino, studiando con docenti di rilievo nazionale e internazionale. Approfondisce la propria formazione attraverso corsi di alto perfezionamento al Lugo Flute Festival e all'Accademia Filarmonica di Bologna con il M° Andrea Griminelli. Parallelamente svolge un'intensa attività concertistica come Primo Flauto dell'Orchestra del Conservatorio, con ensemble di musica antica e in formazioni cameristiche. Dal 2024 è docente di Flauto Traverso presso la Scuola di Musica Music Factory, in provincia di Bologna.

Insegnante dedicata di fisarmonica con una vasta esperienza nel campo della musica. Abile nell'insegnamento delle tecniche fisarmoniche e nella promozione della passione per questo strumento. Ha dimostrato competenza nel lavorare con studenti di diverse età e livelli di abilità. Impegnata nel trasmettere la bellezza e la versatilità della fisarmonica attraverso le sue lezioni ispiratrici.

Martina Spertino è una cantante, musicista e performer nata ad Asti nel 1999. Ha iniziato a studiare canto moderno all'età di 12 anni e ha collaborato con istituzioni come il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma e il Politecnico di Torino per progetti cinematografici. Ha ricevuto tre Menzioni Accademiche da Lizard Accademie Musicali per il suo talento nel canto e nell'insegnamento vocale. Oltre a essere insegnante di canto moderno e pianoforte pop dal 2020, ha avuto una formazione con noti formatori artistici e tecnici. Nel 2021 ha creato performance premiate e nel 2022 ha studiato per conseguire il Bachelor Of Arts in Music Performance presso l'University of Bedfordshire (UK). Il suo primo EP, "Spell and Cast," è stato pubblicato nel maggio 2022 su tutte le piattaforme digitali. Nel 2022 si è trasferita a Bologna, dove ha iniziato a collaborare con diverse realtà professionali emiliane, inclusi progetti come Dance in Classic e Punti di Vista.

Alex si avvicina alla musica a 10 anni attraverso la scuola musicale "Muratori" di Vignola, iniziando con il sassofono e approfondendo la teoria e l'armonia. A 11 anni inizia a suonare il basso elettrico con il bassista jazz Roberto Beneventi, sviluppando la passione per swing, fusion e jazz. Entra al Conservatorio di Parma studiando sassofono classico e approfondendo il pianoforte. Dopo il conservatorio, si dedica al basso elettrico, suonando sia basso che sassofono in varie situazioni. Nel 2016 entra nella "Eusebio Martinelli Gipsy Orkestra" come bassista, suonando in Italia e all'estero. Nel 2019 vince una borsa di studio al "Siena Jazz" e suona al "Bologna Jazz Festival". Nel 2022 inizia a suonare con la compagnia teatrale "Teatro dei venti" come sassofonista e poi come bassista per lo spettacolo "Moby Dick". Nel 2023 pubblica il suo primo progetto solista, "Bon Voyage". Attualmente è insegnante di basso e sassofono in scuole emiliane, oltre a continuare l'attività concertistica e in studio.

Batterista live con esperienza trentennale e insegnante dal 2015 alla Music Factory di Sasso Marconi, dal 2022 content creator didattico sui social. Incomincia a suonare a 15 anni presso la scuola di musica di Tony Cucaro a Bologna. Ha preso lezioni con Bruno Farinelli, Filippo Mignatti, Paolo Valli, Mario Zapparoli, Roberto Prazzoli, per oltre venti anni. Frequenta la Music Academy dal 2001 al 2003. Ha inciso con Claudio Buis e gli Esclà due dischi inediti, Salta il Tappo e Non dire gatto nel 2006 e 2010. Nel 2007 suona Jesus Christ Super Star con la compagnia del Mosaico. Dal 2007 ai giorni odierni suona con numerose coverband, tra le quali: Radio80, Abba Mon Amour, Meltin Pop, The Pelvis Band, Pretty green, Baracca Blues, Ricoverati coverband. Nel 2019 suona il Musical Rent con la compagnia "La ragnatela", per poi collaborare con la compagnia della Corona in altri progetti. Prende parte come musicista al Rockin'1000 nelle edizioni di Cesena 2016, Courmayeur 2017, Firenze 2018, Parigi 2019, Cesena 2023, Bologna 2023, San Remo 2025.

Erica Ruggiero è una pianista, tastierista e cantante, laureata al Conservatorio di Ferrara in pianoforte jazz, e in Improvvisazione Elettroacustica al Conservatorio di Bologna. Fa parte di numerosi progetti, fra cui Urban Noise, Ars Antiqua World Jazz Ensemble, Jade & The Bounce Clowns, Ndaya Group, Tai Paz, Ferrara Film Orchestra e Rarichi, muovendosi tra generi e linguaggi diversi: jazz, fusion, soul, elettronica, afrobeat, folk, pop, musica contemporanea, sperimentale, sul palco e in studio di registrazione. Nell'insegnamento unisce tecnica e creatività, dando spazio ai gusti e alle curiosità di ogni allieva e allievo, accompagnandoli alla scoperta del proprio modo di esprimersi attraverso la musica.

Nato e cresciuto musicalmente a Bologna, studia batteria e pianoforte fin dal 2008 con docenti di riferimento come Paolo Valli e Davide Nicodemi. Si laurea in Musica Applicata presso il Conservatorio "G.B. Martini" di Bologna e prosegue la propria formazione con la Laurea Magistrale in Musica da Film, approfondendo anche la composizione per il cinema e l'audiovisivo. Svolge un'intensa attività come batterista, compositore e arrangiatore, esibendosi in importanti eventi culturali e collaborando con diversi progetti musicali. È autore e arrangiatore di produzioni discografiche e colonne sonore, curando inoltre la composizione del progetto Jack Belly. Accanto all'attività artistica, insegna teoria musicale, batteria, percussioni e composizione su Digital Audio Workstation, affiancando l'esperienza didattica a una solida preparazione tecnica nella registrazione audio e nella produzione musicale.

Classe 2002, la violinista bolognese Linda Guglielmi si è diplomata al Conservatorio di Musica Giovan Battista Martini di Bologna con la votazione di 110 e lode e successivamente ha conseguito con lode il Master of Arts in Music Performance presso il Conservatorio della Svizzera Italiana sotto la guida del M° Klaidi Sahatçi. Ha frequentato masterclass e corsi di alto perfezionamento con Maestri come Marco Fornaciari, Salvatore Accardo, Sonig Tchakerian, Ilya Grubert, Silvia Marcovici. Ha collaborato con l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, con i Cameristi della Scala, con l’Orchestra sinfonica Rossini, con l’Orchestra della Svizzera Italiana, con il Fontana Mix Ensemble, con l’Orchestra Fondazione Pavarotti. Ha lavorato con artisti di fama mondiale come Placido Domingo, Andrea Bocelli, Boris Belkin, Kerson Leong. Nel 2025 è stata selezionata da RWS Global Talent Agency. Fin da giovanissima insegna ad aspiranti violinisti trasmettendo la sua passione per il violino, per la musica e per l’arte. Attiva come solista e camerista classica, partecipa anche a progetti di musica leggera, musica contemporanea, registrazioni di colonne sonore e di album discografici. Suona un violino di scuola mantovana del 1989, generosamente concesso dalla Fondazione A.C. Monzino di Milano.

Diplomata in Violino presso il Conservatorio "Giuseppe Martucci" di Salerno, ha successivamente conseguito la Laurea Magistrale in Teatro, Musica e Danza, con specializzazione in Didattica della Musica e Nuove Tecnologie, ottenendo il massimo dei voti con lode. Ha inoltre conseguito l'abilitazione all'insegnamento della Musica nella scuola secondaria di I e II grado (AM30), consolidando una preparazione che unisce competenze artistiche e didattiche. Accanto all'attività di insegnamento svolge un'intensa attività concertistica come violinista, collaborando con orchestre, ensemble e formazioni dedicate a concerti, matrimoni ed eventi. Ha partecipato a numerose produzioni orchestrali presso il Conservatorio "Vecchi-Tonelli" di Modena, maturando una significativa esperienza nell'esecuzione d'insieme. Dal 2025 è docente di violino presso Music Factory, dove accompagna gli allievi nello studio dello strumento con un approccio attento sia agli aspetti tecnici sia alla crescita musicale e personale, valorizzando la passione per la musica e l'esperienza maturata nell'ambito della didattica.

Antonio Silvestro Salvati ha conseguito il diploma accademico di II livello con il massimo dei voti, la lode e la menzione, presso il Conservatorio di Musica “S. Giacomantonio” di Cosenza, sotto la guida del M° Sandro Meo. Si è perfezionato in Musica da camera seguendo i corsi del noto trio “Voces Intimae” e conseguendo il Diploma di perfezionamento in Musica da camera con Pianoforte presso la Scuola di Musica di Fiesole sotto la guida del M° Bruno Canino. In Violoncello si è perfezionato con i Maestri Massimo Macrì e Damiano Scarpa e, nel repertorio lirico-sinfonico presso i corsi estivi della “Music Academy International” sotto la direzione del M° David Jackson (assistente alla direzione del Metropolitan Opera di New York).

Compositore, pianista e docente, ha sviluppato un percorso che unisce la passione per la musica classica e quella per la produzione musicale contemporanea, specializzandosi nella composizione di colonne sonore per film e videogiochi. Dopo il Bachelor of Arts with Honours in Audio Production presso il SAE Institute, ha approfondito gli studi in film scoring, game scoring e orchestrazione virtuale, proseguendo il percorso accademico in Musica Applicata e Composizione presso il Conservatorio "F. Venezze" di Rovigo. Dal 2019 lavora come compositore presso Music Sculptor, realizzando musiche originali e sviluppando progetti dedicati al mondo del cinema, dei videogiochi e della produzione multimediale. La sua attività artistica è affiancata da solide competenze nell'ambito del pianoforte, della produzione audio, del sound design e delle moderne tecnologie musicali.

Pianista e docente con una solida formazione accademica, ha conseguito il Diploma di Specializzazione in Pianoforte e la Laurea Magistrale in Arte Musicale presso l'Università Statale Pedagogica A.I. Herzen di San Pietroburgo, specializzandosi nell'insegnamento del pianoforte e della musica d'insieme. Da oltre quindici anni svolge un'intensa attività didattica, insegnando pianoforte a bambini, ragazzi e adulti e coordinando progetti musicali e concerti. Ha collaborato con numerose scuole di musica in Russia e in Italia, tra cui Musicalia, Fondazione Musicaper, AlMAMUSICA e la Scuola di Musica G. Fiorini, maturando una significativa esperienza nell'insegnamento individuale e nella musica d'insieme. Nel proprio lavoro mette al centro la crescita artistica e personale degli allievi, con un approccio didattico attento, coinvolgente e personalizzato. Le competenze organizzative, la capacità di trasformare la complessità musicale in percorsi di apprendimento efficaci e una naturale predisposizione all'ascolto e alla relazione rendono le sue lezioni stimolanti e adatte a studenti di ogni età.