Gianluca Gubbioli è un chitarrista con oltre 40 anni di esperienza formativa presso vari istituti. La sua preparazione spazia dai generi Rock e Blues con influenze jazz. Ha registrato album in studio, si è esibito in locali, teatri e musical in tutta Italia e ha collaborato con artisti come Alberto Camerini, Federico Poggipollini e Ivano Zanotti e Leo Pestoduro (Skiantos)

Oltre alla chitarra, suona il basso, l'ukulele e ha una voce distintiva. Attualmente fa parte dei Pretty Green, una band rock inglese con sede a Bologna.

Alex si avvicina alla musica a 10 anni attraverso la scuola musicale "Muratori" di Vignola, iniziando con il sassofono e approfondendo la teoria e l'armonia. A 11 anni inizia a suonare il basso elettrico con il bassista jazz Roberto Beneventi, sviluppando la passione per swing, fusion e jazz. Entra al Conservatorio di Parma studiando sassofono classico e approfondendo il pianoforte. Dopo il conservatorio, si dedica al basso elettrico, suonando sia basso che sassofono in varie situazioni. Nel 2016 entra nella "Eusebio Martinelli Gipsy Orkestra" come bassista, suonando in Italia e all'estero. Nel 2019 vince una borsa di studio al "Siena Jazz" e suona al "Bologna Jazz Festival". Nel 2022 inizia a suonare con la compagnia teatrale "Teatro dei venti" come sassofonista e poi come bassista per lo spettacolo "Moby Dick". Nel 2023 pubblica il suo primo progetto solista, "Bon Voyage". Attualmente è insegnante di basso e sassofono in scuole emiliane, oltre a continuare l'attività concertistica e in studio.

Gabriele possiede solide capacità comunicative e relazionali, sviluppate grazie a esperienze interculturali, come il volontariato in Africa, dove ha superato barriere linguistiche e culturali imparando il portoghese a Maputo. Ha lavorato come insegnante di musica per il centro HAKUMANA nel 2019 e ha composto una sigla radiofonica. Studia chitarra dal 2011 ed è chitarrista e compositore specializzato in musica latinoamericana, con un focus particolare sui ritmi brasiliani. Attualmente suona in diverse formazioni musicali a Bologna, valorizzando compositori brasiliani.

Con oltre venticinque anni di esperienza professionale, è ingegnere del suono, produttore musicale e fondatore di Groove Factory Recording Studio, uno dei più apprezzati studi di registrazione italiani. La sua attività spazia dalla registrazione al missaggio e mastering, dalla progettazione acustica alla produzione musicale, fino alla realizzazione di colonne sonore, video educational e grandi produzioni live.
Nel corso della carriera ha collaborato con alcuni tra i più importanti artisti e professionisti del panorama musicale italiano e internazionale, tra cui Giovanni Allevi, Guido Elmi, Ricky Portera, Elio e Faso, Paolo Fresu, Gianluca Petrella, Oblivion, oltre a importanti editori e aziende come Zanichelli, RCS, La Repubblica, Unipol e Regione Emilia-Romagna.
Come docente di Tecnica del Suono mette a disposizione degli allievi un'esperienza maturata direttamente sul campo, trasmettendo competenze che spaziano dall'acustica alla microfonazione, dalla registrazione alla post-produzione, fino alla produzione musicale professionale. Un approccio pratico e concreto, costruito su decenni di lavoro in studio e nella gestione di produzioni artistiche di alto livello.

Alessandro insegna musica con passione ancor prima di conseguire il Diploma Tradizionale di Pianoforte presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna. In vent’anni di esperienza ha elaborato un metodo che unisce classico e moderno, in grado di indirizzare i musicisti verso la propria vocazione: le sue lezioni sono un mix di Pianoforte e Armonia pratica acquisita direttamente sulla tastiera, insegna inoltre Solfeggio e T.A.C. per i Licei Musicali.

Francesco D'Alessio inizia lo studio del flauto all'età di 10 anni, distinguendosi fin da giovane in numerosi concorsi scolastici e in attività orchestrali. Tra i 15 e i 19 anni suona con l'orchestra I Flauti di Toscanini, diretta dal M° Paolo Totti, partecipando inoltre a diverse edizioni del Falaut Campus.
Dopo il diploma scientifico, prosegue gli studi presso il Conservatorio "G.B. Martini" di Bologna, dove consegue il Diploma Accademico di I e II Livello in Flauto Traverso con il massimo dei voti e la lode. Durante il percorso si perfeziona anche nel Flauto Traversiere e nell'Ottavino, studiando con docenti di rilievo nazionale e internazionale.
Approfondisce la propria formazione attraverso corsi di alto perfezionamento al Lugo Flute Festival e all'Accademia Filarmonica di Bologna con il M° Andrea Griminelli. Parallelamente svolge un'intensa attività concertistica come Primo Flauto dell'Orchestra del Conservatorio, con ensemble di musica antica e in formazioni cameristiche.
Dal 2024 è docente di Flauto Traverso presso la Scuola di Musica Music Factory, in provincia di Bologna.

Insegnante dedicata di fisarmonica con una vasta esperienza nel campo della musica. Abile nell'insegnamento delle tecniche fisarmoniche e nella promozione della passione per questo strumento. Ha dimostrato competenza nel lavorare con studenti di diverse età e livelli di abilità. Impegnata nel trasmettere la bellezza e la versatilità della fisarmonica attraverso le sue lezioni ispiratrici.

Inizia a studiare pianoforte e organo fin da bambino sotto la guida del padre Romolo e il fratello Davide. In seguito si diploma in Organo e composizione Organistica al Conservatorio Frescobaldi di Ferrara sotto la guida della Prof. Liliana Medici Turrini. Affianca il ruolo di organista alla carriera nella musica leggera, collaborando con importanti artisti e perfezionando la conoscenza di sintetizzatore e pianoforte jazz. Dal 1990 è insegnante di pianoforte, teoria e solfeggio, armonia presso il Circolo Pievese di Musica Moderna, in cui dal 1994 riveste anche il ruolo di Presidente. Samuele ha composto ed eseguito, per il Comune di Pieve di Cento, le musiche originali di quattro dvd sulla storia della città dal titolo “100 anni di fotografia a Pieve di Cento”.

Martina Spertino è una cantante, musicista e performer nata ad Asti nel 1999. Ha iniziato a studiare canto moderno all'età di 12 anni e ha collaborato con istituzioni come il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma e il Politecnico di Torino per progetti cinematografici. Ha ricevuto tre Menzioni Accademiche da Lizard Accademie Musicali per il suo talento nel canto e nell'insegnamento vocale. Oltre a essere insegnante di canto moderno e pianoforte pop dal 2020, ha avuto una formazione con noti formatori artistici e tecnici. Nel 2021 ha creato performance premiate e nel 2022 ha studiato per conseguire il Bachelor Of Arts in Music Performance presso l'University of Bedfordshire (UK). Il suo primo EP, "Spell and Cast," è stato pubblicato nel maggio 2022 su tutte le piattaforme digitali. Nel 2022 si è trasferita a Bologna, dove ha iniziato a collaborare con diverse realtà professionali emiliane, inclusi progetti come Dance in Classic e Punti di Vista.

Batterista live con esperienza
trentennale e insegnante dal 2015 alla Music Factory di Sasso Marconi, dal 2022 content creator didattico sui social.
Incomincia a suonare a 15 anni presso la scuola di musica di Tony Cucaro a Bologna.
Ha preso lezioni con Bruno Farinelli, Filippo Mignatti, Paolo Valli, Mario Zapparoli, Roberto Prazzoli, per oltre venti anni. Frequenta la Music Academy dal 2001 al 2003.
Ha inciso con Claudio Buis e gli Esclà due dischi inediti, Salta il Tappo e Non dire gatto nel 2006 e 2010.
Nel 2007 suona Jesus Christ Super Star con la compagnia del Mosaico.
Dal 2007 ai giorni odierni suona con numerose coverband, tra le quali: Radio80, Abba Mon Amour, Meltin Pop, The Pelvis Band, Pretty green, Baracca Blues, Ricoverati coverband.
Nel 2019 suona il Musical Rent con la compagnia "La ragnatela", per poi collaborare con la compagnia
della Corona in altri progetti.
Prende parte come musicista al Rockin'1000 nelle edizioni di Cesena 2016, Courmayeur 2017, Firenze 2018,
Parigi 2019, Cesena 2023, Bologna 2023, San Remo 2025.

Nato e cresciuto musicalmente a Bologna, studia batteria e pianoforte fin dal 2008 con docenti di riferimento come Paolo Valli e Davide Nicodemi. Si laurea in Musica Applicata presso il Conservatorio "G.B. Martini" di Bologna e prosegue la propria formazione con la Laurea Magistrale in Musica da Film, approfondendo anche la composizione per il cinema e l'audiovisivo.
Svolge un'intensa attività come batterista, compositore e arrangiatore, esibendosi in importanti eventi culturali e collaborando con diversi progetti musicali. È autore e arrangiatore di produzioni discografiche e colonne sonore, curando inoltre la composizione del progetto Jack Belly.
Accanto all'attività artistica, insegna teoria musicale, batteria, percussioni e composizione su Digital Audio Workstation, affiancando l'esperienza didattica a una solida preparazione tecnica nella registrazione audio e nella produzione musicale.

Diplomata in Violino presso il Conservatorio "Giuseppe Martucci" di Salerno, ha successivamente conseguito la Laurea Magistrale in Teatro, Musica e Danza, con specializzazione in Didattica della Musica e Nuove Tecnologie, ottenendo il massimo dei voti con lode. Ha inoltre conseguito l'abilitazione all'insegnamento della Musica nella scuola secondaria di I e II grado (AM30), consolidando una preparazione che unisce competenze artistiche e didattiche.
Accanto all'attività di insegnamento svolge un'intensa attività concertistica come violinista, collaborando con orchestre, ensemble e formazioni dedicate a concerti, matrimoni ed eventi. Ha partecipato a numerose produzioni orchestrali presso il Conservatorio "Vecchi-Tonelli" di Modena, maturando una significativa esperienza nell'esecuzione d'insieme.
Dal 2025 è docente di violino presso Music Factory, dove accompagna gli allievi nello studio dello strumento con un approccio attento sia agli aspetti tecnici sia alla crescita musicale e personale, valorizzando la passione per la musica e l'esperienza maturata nell'ambito della didattica.

Antonio Silvestro Salvati ha conseguito il diploma accademico di II livello con il massimo dei voti, la lode e la menzione, presso il Conservatorio di Musica “S. Giacomantonio” di Cosenza, sotto la guida del M° Sandro Meo. Si è perfezionato in Musica da camera seguendo i corsi del noto trio “Voces Intimae” e conseguendo il
Diploma di perfezionamento in Musica da camera con Pianoforte presso la Scuola di Musica di Fiesole sotto la guida del M° Bruno Canino. In Violoncello si è perfezionato con i Maestri Massimo Macrì e Damiano Scarpa e, nel repertorio lirico-sinfonico presso i corsi estivi della “Music Academy International” sotto la direzione del M° David Jackson (assistente alla direzione del Metropolitan Opera di New York).

Compositore, pianista e docente, ha sviluppato un percorso che unisce la passione per la musica classica e quella per la produzione musicale contemporanea, specializzandosi nella composizione di colonne sonore per film e videogiochi. Dopo il Bachelor of Arts with Honours in Audio Production presso il SAE Institute, ha approfondito gli studi in film scoring, game scoring e orchestrazione virtuale, proseguendo il percorso accademico in Musica Applicata e Composizione presso il Conservatorio "F. Venezze" di Rovigo.
Dal 2019 lavora come compositore presso Music Sculptor, realizzando musiche originali e sviluppando progetti dedicati al mondo del cinema, dei videogiochi e della produzione multimediale. La sua attività artistica è affiancata da solide competenze nell'ambito del pianoforte, della produzione audio, del sound design e delle moderne tecnologie musicali.

Pianista e docente con una solida formazione accademica, ha conseguito il Diploma di Specializzazione in Pianoforte e la Laurea Magistrale in Arte Musicale presso l'Università Statale Pedagogica A.I. Herzen di San Pietroburgo, specializzandosi nell'insegnamento del pianoforte e della musica d'insieme.
Da oltre quindici anni svolge un'intensa attività didattica, insegnando pianoforte a bambini, ragazzi e adulti e coordinando progetti musicali e concerti. Ha collaborato con numerose scuole di musica in Russia e in Italia, tra cui Musicalia, Fondazione Musicaper, AlMAMUSICA e la Scuola di Musica G. Fiorini, maturando una significativa esperienza nell'insegnamento individuale e nella musica d'insieme.

Nel proprio lavoro mette al centro la crescita artistica e personale degli allievi, con un approccio didattico attento, coinvolgente e personalizzato. Le competenze organizzative, la capacità di trasformare la complessità musicale in percorsi di apprendimento efficaci e una naturale predisposizione all'ascolto e alla relazione rendono le sue lezioni stimolanti e adatte a studenti di ogni età.

Sara Malinconico (Malise)
Cantante professionista nata nel 1997, laureata in “Bachelor of Arts in Music Performance” presso la Creative Hub Academy - Music Academy, affiliata all’University of Bedfordshire. Ha iniziato lo studio del canto nel 2017 e si è specializzata nel genere pop con influenze di rnb, soul, rock e cantautorato italiano.

Insegnamenti:

Canto (base-avanzato): Tecnica vocale, respirazione, espressività artistica e preparazione al live show.
Chitarra (base): Approccio allo strumento, teoria e studio di brani.
Musica d’insieme: Supporto a band per sviluppare identità artistica e competenze tecniche.
Sara unisce tecnica ed emozione per valorizzare l’unicità musicale degli allievi.

Davide Paradisi è un pianista, arrangiatore e compositore di Bologna. Da sempre appassionato di musica e legato allo studio del pianoforte milita da anni in varie formazioni dal vivo e lavora come produttore e arrangiatore per artisti del panorama musicale bolognese. Laureato in musica per film al conservatorio di Bologna insegna a vari livelli di approfondimento: andando da un primo approccio allo strumento fino ad avanzate tecniche di piano moderno. Da uno studio sull'armonia a un avvicinamento all'uso di strumenti digitali per la produzione musicale e tecniche di registrazione.

Letizia è una performer, musicista e insegnante di canto. Ha iniziato giovanissima nel coro "Ragazzi Cantori di Firenze", collaborando con il Teatro Comunale e il Maggio Musicale Fiorentino. A 13 anni ha intrapreso lo studio del canto moderno, esplorando generi come pop, blues, rock e gospel.

Nel 2020 si è trasferita a Bologna per frequentare il corso "Music Performance" presso Coventry University, laureandosi con lode nel 2023. Attiva come performer in Italia e Europa, insegna canto a bambini e giovani, aiutandoli a sviluppare la loro personalità artistica.

Competenze: performance live, registrazione in studio, insegnamento di canto per bambini.

Diplomata in pianoforte nel 2015 al Conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara. Ha studiato con vari insegnanti e ottenuto licenze in Storia della musica e Armonia complementare. Ha anche studiato canto corale a Bologna e si è esibita in vari teatri. Ha seguito corsi di canto e musical con Setti Matteo e Neri Paola. Ha collaborato con il regista Sito Salvatore in diverse produzioni teatrali musicali e partecipato a concorsi canori. Insegna educazione musicale in scuole superiori dell'Emilia Romagna.

Ho iniziato il mio percorso musicale con lo studio del pianoforte, per poi interessarmi in seguito, alla batteria. Dopo alcuni anni di approfondimento dello strumento ho sostenuto l'esame di ammissione per il corso di batteria pop al conservatorio di Rovigo, presso cui sto attualmente portando avanti il mio iter formativo. Ho avuto diverse esperienze all'interno di band, nell'orchestra giovanile Onda Marconi e nel progetto teatrale "Blue Bird" per la realizzazione della colonna sonora dell'omonimo film muto.

Con oltre 18 anni di esperienza nello studio della chitarra, ha sviluppato un percorso che unisce formazione accademica, intensa attività live e lavoro in studio di registrazione. Dopo gli studi presso la SPM Ivan Illich e l'Alchemica Music Club di Bologna, prosegue la propria formazione al Conservatorio "F. Venezze" di Rovigo, nel corso di Chitarra Pop-Rock.
Nel corso della carriera ha collaborato come turnista con le etichette bolognesi Vertical e SanLucaSound, prendendo parte a produzioni discografiche e a importanti eventi dal vivo, tra cui le finali di Sanremo Rock sul palco del Teatro Ariston. Parallelamente porta avanti una costante attività concertistica con diverse formazioni, spaziando dal funk al blues, dal cantautorato italiano all'hard rock e al metal.
L'esperienza maturata in numerosi contesti musicali gli permette di trasmettere agli allievi una preparazione completa, con particolare attenzione alla tecnica, al suono e alla versatilità stilistica, accompagnandoli in un percorso di crescita musicale solido e coinvolgente.

Salvatore Sito, insegnante di canto, è un talentuoso musicista e regista con una formazione eclettica in ambito musicale e teatrale. Ha iniziato la sua carriera come cantante e successivamente è diventato regista, dirigendo numerose produzioni teatrali. È anche autore di testi teatrali e libretti. La sua vasta esperienza nel mondo dell'arte lo rende un insegnante di canto competente e appassionato, in grado di guidare gli studenti verso il successo nel mondo della musica e dello spettacolo.
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